Binti

5 05 2018

Una de las cosas que agradezco en estos últimos años, especialmente desde que sigo a ciertas personas por redes sociales, es que pueda descubrir obras de autoras que, seguramente, jamás habría conocido de seguir siendo mi viejo yo. A través de La Nave Invisible empecé a saber sobre el afrofuturismo y una de sus más conocidas representantes, Nnedi Okorafor.

Así que, aun con todas las lecturas anteriores, tenía que hacer hueco a la primera parte de la trilogía de novelas cortas «Binti», que está siendo publicada en España por Crononauta.

Portada de la edición española [Fuente: la web de Crononauta]

Siendo esta una novela corta, por una vez no voy a aburriros con un tocho sobre la misma (lo que me faltaría es hacer un artículo más largo que la propia «Binti»), porque hablar de cualquier detalle puede, o no, ser un ligero destripe. De hecho, iré advirtiendo en el texto si algo puede ser un potencial spoiler.

Antes de nada, hablaré de la edición española en físico: es un libro pequeño, de ciento y poco páginas, con una portada maravillosa, y aunque tengo pendiente leerla en inglés, en ningún momento me ha parecido que la versión española tenga la sensación de que te pierdas algo por la traducción, así que me parece perfecto en esto.

Y ahora, vamos a la chicha… Lee el resto de esta entrada »

Anuncios




Cuadernos de Medusa

8 04 2018

Otro recopilatorio a la saca. Esta vez es la primera obra editada por Amor de Madre y su título es «Cuadernos de Medusa».

¿Por qué el nombre de Medusa para esta colección? La propia web y la contraportada del libro dejan claro el porqué: en la interpretación clásica, Medusa, violada por Poseidón, era poco más que un monstruo, avergonzada y aislada solo para que Perseo acabe decapitándola; las interpretaciones más actuales recuperan el papel de Atenea en la famosa mirada petrificadora de Medusa, no como castigo, sino como arma para que nadie más le haga daño. Es curioso cómo nuestra percepción cambia según cómo nos muestran las historias.

Y en buena parte eso es lo que supone «Cuadernos de Medusa»: una aproximación con una nueva persepctiva, más comprometida con el feminismo y el activismo LGTB. En una época en la que por fin mujeres y personas LGTB pueden verse representadas, sigue siendo triste que haya quien diga que su presencia en la ficción está forzada o que hay una dictadura de lo políticamente correcto. De eso ya he soltado burradas yo también, y hay gente mucho más sabia que yo que podrá contároslo.

Fuente de la imagen: la web de Amor de Madre

Aquí venimos a celebrar esa representación. Porque siempre se dirá que la representación importa, y así es como lo demuestra esta colección de relatos, quince en total. Hay relatos que, dirá la gente, son más directos o descarados en su propósito, yo os diré que son necesarios, porque hay perspectivas que hemos enterrado e invisibilizado, y que las veamos y nos incomoden quiere decir que nos queda mucho por hacer y valorar.

Como digo, hay gente más experta que yo en esos temas.

Hay que decir que este es un buen comienzo para la editorial Amor de Madre: tabla blanda, grandecito, una portada preciosa… Me da pena que haya relatos a los que les hubiera venido bien alguna corrección. Lo achaco a, precisamente, ser una editorial nueva, y estoy convencido de que en el futuro veremos más y mejor. Es un comienzo prometedor, todo sea dicho, y el contenido sigue siendo más que disfrutable.

Así que ya sabéis cómo va esto, lo habéis visto en los dos recopilatorios que ya comenté: hablo un poco de cada relato, con mi opinión, y listos.

Lee el resto de esta entrada »





I Premio Ripley

17 03 2018

¿Que si le estoy dando fuerte a las antologías? Noooo, qué vaaaaa, ¡qué cosas tenéis!

… Bueno, sí.

Es una buena forma, como cualquier otra, de leer relatos de diversos escritores, aunque como servidor tiene sus preferencias, la fantasía y la ciencia-ficción me pueden. De ahí que leyera «No son molinos», y de ahí también que ahora me haya leído el recopilatorio del «I Premio Ripley», publicado por Triskel Ediciones (y que podéis adquirir desde su página).

Así, doce autoras con sus respectivos relatos de ciencia-ficción y terror se dan cita en esta antología que, no os voy a mentir, me ha parecido canela fina.

Portada [Fuente: La página de Triskel Ediciones]

Hay gente mucho más lista y sabia que yo sobre la invisibilidad de las autoras a lo largo de nuestra Historia, así que prefiero no comentarlo. Aparte, de eso y de que siempre han estado ahí ya habla Elia Barceló en el prólogo de la antología. Es un prólogo corto y directo, dando una breve historia de la fantasía, CiFi y terror escrita por mujeres españolas, y además de servir como breve introducción a los doce relatos del recopilatorio. No destripa nada y contribuye a que el interés crezca por cada relato.

La antología se divide en cuatro partes, cada una con un nombre de las estaciones del año. Esta división no es nada trivial, ya que fue en su momento una de las condiciones del concurso, igual que actualmente son los cuatro elementos. Es una idea bastante buena a la hora de agrupar relatos, aunque la estación solo sea mentada y no influya en el relato. Lee el resto de esta entrada »





No son molinos, una antología de cachava y boina

3 03 2018

El año pasado, la editorial Cerbero celebró un concurso de «Cachava y Boina». Su finalidad era clara: resucitar un subgénero perdido en el tiempo, aunque ese tiempo sea finales del siglo XX. Relatos de terror, fantasía y ciencia-ficción ambientados en la España rural, pero siempre con respeto por nuestros pueblos.

El recopilatorio, «No son molinos», que podéis comprar en la tienda de la editorial, incluye los diez relatos ganadores de aquel concurso más otros diez de firmas invitadas por la propia editorial. Ya estaba convencido de hacerme con el recopilatorio solo por la curiosidad que me despertaba el subgénero, y la presentación de Cerbero en Madrid me lo vendió definitivamente, gracias también a que varios autores estaban allí para hablar de sus relatos y experiencias.

Portada [Fuente: la página de Ed. Cerbero]

Lee el resto de esta entrada »





El Señor del Tiempo

24 02 2018

Recuerdo que antes de irme a estudiar a Madrid, me regalaron una trilogía que no conocía de una autora que tampoco me sonaba. Era «El Señor del Tiempo», de Louise Cooper. En una edición que, actualmente, no hay manera de encontrar. De hecho, igual no he buscado lo suficiente, pero esta obra al menos está descatalogadísima en España.

Pero ya que estamos ¿qué es «El Señor del Tiempo»? Será mejor ponerse en situación con parte de lo que se narra, al menos, en el primer libro, «El Iniciado»…
Lee el resto de esta entrada »





Por siempre jamás

15 04 2017

Existen obras que son inspiradoras, otras con las que te sientes identificado… alguien puede pensar que una obra debe ser superprofunda para que sientas todo eso, pero no hace falta que tenga palabras complicadas ni muchos giros ni capas para provocar estos sentimientos.

“Por siempre jamás” consigue todos esos sentimientos sin hacer piruetas de guion, con las capas justas para encerrar más de lo que aparenta, y con un ritmo que sabe adaptarse a la situación.

Ya conocéis a Alicia Güemes “Laurielle”, dibujante de “El Vosque” y autora de casi todos los Woodies del mismo cómic. Ahora es su turno de contar su propia historia, con sus propios personajes y en sus propios términos. Porque si no todos, muchos dibujantes quieren también contar sus historias, no solo dar forma a las palabras de otras personas. En buena parte, todos somos cuentacuentos.

Y “Por siempre jamás” tiene esa sensación de por fin poder contar las historias que quieres. Lee el resto de esta entrada »





«No te ofendas, es un juego»

8 03 2017

ATENCIÓN: Recomiendo que, antes de empezar, leáis los artículos que me han llevado a hablar de este tema, que el contexto es importante:

«What We Talk About, When We Don’t Talk About Natives», de Dia Lacina

«Resulta que Horizon Zero Dawn también es ofensivo», de Juan Tejerina

(GTM ya no existe como web, aquí enlace en archive.org… tendréis que seleccionar el texto, porque está sobre fondo negro)

Vale, ¿listos? Pues al turrón.

Este post que os planto tiene su origen en una opinión publicada en Games Tribune Magazine (GTM, que citaré solo como medio donde se ha publicado por respeto al código ético de la web, si bien la opinión expresada es de su subdirector) en respuesta a un artículo acerca de la representación de los nativos americanos y la apropiación cultural en el nuevo bombazo de PS4, “Horizon Zero Dawn”.

No quería hablar de esto. De hecho, en Twitter me estuve mordiendo la lengua y solo respondiendo a algunas personas. Sin embargo, la paciencia tiene un límite y aunque nadie me lo haya pedido, me veo en la necesidad de expresarme, aquí, en mi rincón egocéntrico de Internet, donde tochear a gusto, y donde se pueda debatir más abajo en los comentarios.

No voy a hablar de apropiación cultural, ni de colonialismo, ni hasta qué punto se «toma prestado» de culturas nativas de América del Norte, de los antiguos pueblos celtas y vikingos, o de los ainu, entre otras cosas. Primero, porque no he jugado a “HZD”; segundo, porque me reconozco ignorante en esos temas.

Quiero hablar de otra cosa que sí me toca, y de la que he pecado (y seguramente siga pecando), y que queda evidente aquí: nuestra reacción cada vez que alguien lanza una crítica por un aspecto problemático en la ficción y/o en la realidad.

Sí, tenemos un problema muy grave si cada vez que alguien alza la voz («se ofende», según nosotros) saltamos con «no exageres» o ponemos cualquier excusa para hacer de menos una opinión diferente a la nuestra. Lee el resto de esta entrada »





Shantae, una heroína semigenial

20 02 2017

Seguramente cuando alguien vea el título de esta entrada y sepa que estoy hablando de “Shantae”, la saga de juegos de Wayforward, pensará que estoy diciendo que los juegos están bien pero no son para tanto o algo así… cuando no deja de ser una burda traducción del último juego de la heroica y mágica bailarina de cabellera letal: “Shantae: Half-Genie Hero”.

b1b496c92c911153d5a9e07151230f49_original

Siendo sincero, Shantae es de esos personajes que sabía que existían, pero por alguna razón habían caído en el olvido hasta que Wayforward sacó el crowdfunding para traerla de vuelta…

… aunque en realidad traerla de vuelta no es al 100% correcto porque “The pirate’s curse” estaba a la vuelta de la esquina.

Más bien se puede decir que con “Half-Genie Hero” querían apostar por algo más que reciclar sprites para una nueva aventura, y que la medio-genio defensora de Scuttle Town tuviera un lavado de cara en general.

Pero antes de nada, repasemos su historia… y mi paso por jugar los juegos anteriores a la nueva entrega. Lee el resto de esta entrada »





Cinebasura, amor por lo cutre

4 02 2017

Esto es algo que bastante gente sabe: hay películas que disfrutas incluso aunque sean horribles (lo de «son tan malas que se vuelven buenas» que decimos para autoconvencernos de que no hacemos nada malo). Son películas que de cutres se convierten en joyas para ciertas personas.

¿Quién no ha oído hablar de “Plan 9 del espacio exterior”, de “Troll 2”, de “The Room”, de “Manos, Hands of Fate” y tantas otras?

Estas son películas que a lo mejor cuando las ves solo te aburren o te provocan vergüenza ajena, pero en compañía se convierten en todo un espectáculo pese a la anteriormente comentada vergüenza ajena. Existe cierto poder cuando varias personas se congregan a ver esta diarrea cinematográfica…

… O simplemente es que queremos echarnos unas risas, crueles o no, y punto, y mejor en compañía, para sentirnos arropados ante las heces fílmicas.

El cine cutre casi podría ser un género en sí mismo. Y hay quien quiere replicar esa cutrez aposta y luego salen cosas como “Sharknado”, que de tanto intentarlo son un peñazo vistas tanto solo como en compañía.

Pues la película que voy a comentar es una muestra de amor a este cine colonoscopia: “Cinebasura, la peli”.

verkami_b1d305c89c5f56b0170d9145f31fc3bb

La película la vi la semana pasada, en su ¿glorioso? preestreno durante la apertura de la sexta CutreCon (y fue la única película que pude ver en el festival porque tengo una agenda chunga), pero le he querido dar un tiempecillo para rumiarla y pensarla en frío. Y creo que una semana es suficiente tiempo.

Me ha gustado. Y me he reído mucho. Más de lo esperado.

Vale, ahora es cuando viene mi opinión en un tocho…

Con su título, “Cinebasura, la peli” bien podría ser una “Sharknado”, una película que pretende a sabiendas ser cutre. Sin embargo, si uno se acerca, verá que no busca ser otra película cutre aposta. Se sirve de la cutrez para desmontar tropos, reírnos con y de esta clase de películas, y mandar un mensaje claro: podemos disfrutar del cine de cualquier tipo sin hablar de placeres culpables en plan eufemismo barato, que nos tomemos el cine no demasiado en serio, porque como dice Paco Fox en la propia película:

Puedo ver “El séptimo sello” por la mañana, “Los Vengadores” por la tarde y “The Room” por la noche.

Y esa es la filosofía de “Cinebasura, la peli”, cuyos orígenes se remontan a “Videofobia”, a su vez derivado del “Cinebasura” de Movistar+ (si alguna vez habéis visto “Trash entre amigos”, “VHZ” o “Cinemascupe”, pues de eso va: de comentar películas cutres y reírse de lo lindo).

Lee el resto de esta entrada »





Once años

29 01 2017

«Un 29 de enero de hace once años…»

Vaya… pienso en ello y no puedo dejar de darle vueltas. Once años ya. Y en febrero cuatro desde que terminó. Aquellos primeros pasos, esa experiencia, esos altibajos, y todo lo que he recorrido en este tiempo.

Hace once años, una androide de larga cabellera se convertía en el primer personaje en aparecer en un webcómic primerizo, donde el autor se autoinsertó porque sí, aparecieron más personajes, algunos incluso siguen siendo recordados a día de hoy, y hubo muchos, muchos cameos. Mucho antes de que “La tira cómica de Spooky” o “Piratas del Cariberáneo” abusaran de los cameos, un webcómic se les había adelantado.

lpdlg_title2.png

Obviamente, hablo de “Las Paridas de La Guarida” (a partir de ahora “Las Paridas” o “LPdLG”, para acortar), el que es considerado mi primer webcómic, si omitimos una bosta garystuístca hecha con sprites surgida de un foro de fans de Megaman… aunque ciertos personajes nacieron en esa hez.

Alguno se preguntará que por qué no hablé de “Las Paridas” el año pasado, por eso del décimo aniversario, número redondo y tal. Ya sabéis que no estaba yo muy en condiciones el año pasado (y el anterior), y un aniversario es un aniversario. Aparte, ¿qué tiene de feo el 11? Dos unos juntos, ¿no es bonito también?

Ejem… No nos desviemos… Lee el resto de esta entrada »








A %d blogueros les gusta esto: