Por siempre jamás

15 04 2017

Existen obras que son inspiradoras, otras con las que te sientes identificado… alguien puede pensar que una obra debe ser superprofunda para que sientas todo eso, pero no hace falta que tenga palabras complicadas ni muchos giros ni capas para provocar estos sentimientos.

“Por siempre jamás” consigue todos esos sentimientos sin hacer piruetas de guion, con las capas justas para encerrar más de lo que aparenta, y con un ritmo que sabe adaptarse a la situación.

Ya conocéis a Alicia Güemes “Laurielle”, dibujante de “El Vosque” y autora de casi todos los Woodies del mismo cómic. Ahora es su turno de contar su propia historia, con sus propios personajes y en sus propios términos. Porque si no todos, muchos dibujantes quieren también contar sus historias, no solo dar forma a las palabras de otras personas. En buena parte, todos somos cuentacuentos.

Y “Por siempre jamás” tiene esa sensación de por fin poder contar las historias que quieres. Lee el resto de esta entrada »





El fanart y yo

19 11 2016

Como más de una cosa que comento por aquí, esta historia tienes sus orígenes en Twitter. Concretamente, en un hilo de tuits desde la cuenta de NEUH (No Es Un Hobby):

A raíz de eso yo también escribí un hilo de tuits sobre mi visión de este tema, pero aunque esos tuits siguen ahí, es mejor organizarlo, ampliarlo y ponerlo por aquí, ¿no?

En teoría, hablaría desde la perspectiva de quien hace fanarts, pero en este texto voy a mezclar esa visión con la de alguien que también ha recibido fanarts. Estar en ambos lados ayuda también a tener cierta perspectiva del tema, aunque sea a nivel aficionado…

Y aunque es demasiado obvio, ya advierto: esto es solo una opinión, es mi visión. No es ninguna Verdad Absoluta. Y los comentarios están abiertos como siempre, listos para el debate y las opiniones. Lee el resto de esta entrada »





El lloro de los tebeos

1 11 2016

El mundillo del cómic, especialmente la sección de superhéroes, lleva un tiempo bastante revuelto. Más de lo habitual, quiero decir.

Y es que los detractores de la así llamada corrección política están a la que saltan. A la más mínima muestra de alguien que señale sexualización o racismo o cualquier otra actitud nada ejemplar, se oyen gritos de censura, de guerreros de la justicia social, de activismo, de meter política en tus aficiones… Y la cosa queda pringosa, pringosa. Lee el resto de esta entrada »





Hijos de Crumb

30 04 2016

“No me gusta mucho Robert Crumb” es la confesión que uno de los dos artífices de este fanzine hace en su introducción. Y me parece acertado que alguien se sincere al principio.

Y yo comparto esa confesión, y además añado “y tampoco es que haya leído mucho”. Pero el que tuviera ‘Crumb’ en el título no era lo que me llamó de este fanzine. Era el poder tener en papel historias de una serie de dibujantes que uno ha conocido en Internet o con los que suelta chascarrillos por Twitter. Es ver de qué son capaces con un, como se autodefine, fanzine underground.

Pues leído el fanzine, el proyecto comenzado por Carlos ‘Kalitro’ Beck y Pablo C. Fluiters es canela fina (salvo alguna cosa). Tanto por la iniciativa de ambos como por el plantel de dibujantes que se han reunido para dar a luz a este… bicho.

Y portadaza del señor Ulises "Rata" Lafuente, además

Y portadaza del señor Ulises “Rata” Lafuente, además

Pese a ser uno de los mecenas y tener una flamante taza de “LA HORA DE LOS BUENOS”, no, no estoy diciendo esto por ser colega de unos cuantos de los implicados (que lo soy), o porque no quiero creer que he tirado mi dinero del crowdfunding a la basura (son de los mejores 20 euros que he invertido en mucho tiempo). Lo que digo es verdad, de estar aguantándome la risa en el Metro y de quedarme pensando al final de algunas de estas historias.

Lo bueno de “Hijos de Crumb” es que, pese al título, cada dibujante ha ido a lo suyo, con su estilo, siendo tan cínicos, sarcásticos y bestias como pueden ser. Porque os recuerdo de hace unos párrafos que igual que en la introducción el señor Kalitro confesó no ser muy fan de Crumb, también dijo que esto era más un homenaje al cómic más independiente y underground, y la verdad es que cumple con creces…

… Igual que en el epílogo Pablo deja claro que se han divertido con este fanzine, que han visto a mucha gente apoyándolas, ¡que incluso han pagado a los dibujantes!, y que no han querido censurar a nadie porque, la verdad, siendo underground, ¿qué sentido tiene la censura? Aquí cada uno ha aportado su granito de arena, unos mejor, en mi opinión, que otros, pero de eso hablemos ahora… Lee el resto de esta entrada »





El Vosque

12 03 2016

Antes de empezar a hablar del protagonista de este artículo en el blog, me gustaría contar algo…

… En más de una ocasión he pensado en dejar el mundo de los webcómics.

Más de una vez ha sido por la falta de tiempo que le puedo dedicar al mundillo, no como artista, sino como lector, especialmente después de terminar tanto “Las Paridas de La Guarida” (mi infame badfic ilustrado que tantos buenos y malos ratos me ha hecho vivir) como “Apolo” (un webcómic con guion de Nubis), De hecho, la lista de webcómics que leo actualmente es muy inferior a la de hace casi un año, y ya ni comento siquiera.

Pero hay dos cosas que me han sacado de la desidia: una de ellas es ser el dibujante de “Zodiac”, el webcómic guionizado por Zel, tras la marcha de Gon (y creedme, cada vez que me llega al correo un montón de páginas del guion, se me iluminan los ojos)…

… La otra es “El Vosque”.

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Ah, ahora sí vamos a hablar de la criatura que nos han traído durante tanto tiempo Sergio Sánchez Morán y Alicia Güemes “Laurielle”. Un cómic de fantasía con toques de suspense, de humor, de política (superficial) y de asesinatos. Un cómic que empieza con un asesinato: el del vetusto Viejo Olmo del reino conocido como El Vosque.

No, no hay ninguna errata. Sí, el Viejo Olmo es un árbol. Y sí, ha sido asesinado. Y no va a ser el primero.

Pero ¿qué es lo que hace de El Vosque tan especial? ¿Qué es lo que ha conseguido, “Zodiac” aparte, que yo no dé la espalda a los webcómics? Pues vamos al lío.

(Intentaré en la medida de lo posible no destripar demasiado, porque de verdad, merece la pena leer el cómic de cabo a rabo y no es plan de chafarlo… y por esa misma razón también pondré pocas imágenes, eso lo voy a limitar bastante, que luego se cuela algún spoiler y se lía, ¿eh?) Lee el resto de esta entrada »





Cómo volví a dejar Spider-Man

1 08 2015

Atención: Este post está llenito de spoilers. De verdad. En serio. Que os lo estoy avisando. Ainsh, de verdad, hacedme caso, soy un párrafo llamado “Atención”, para algo estoy aquí, ¿no?

Seguramente algunos de los que os pasáis por aquí recordéis que escribí un artículo llamado “Cómo volví a Spider-Man”, en el que hablaba de que lo único que me había devuelto cierta esperanza en el trepamuros de Marvel fue la serie de “Superior Spider-Man”, es decir, cuando Otto Octavious, alias el Dr. Octopus… bueno, mejor leed el post, que para algo escribí largo y tendido y bien de aquella etapa de Spidey, y luego volvéis.

¿Ya? Bien.

También comenté en el mismo artículo que “Spiderverso”, el crossover con prácticamente todas las arañas habidas y por haber en los distintos universos marvelitas (más o menos), me estaba interesando, especialmente a través de sus números de introducción “Edge of the Spiderverse” (“Al filo del Spiderverso”), y porque tengo debilidad por los multiversos en la ficción. Spider-Verse_003 Pero también comenté que igual el evento de “Spiderverso” sería una chufa. Y… bueno, a ver, no es peor que “Infinito” ni “Pecado Original”, pero también hay que decir que para un evento de longitud más o menos considerable y varias series paralelas y centrándose en un único arquetipo de personaje (el arácnido marvelita)… La parte principal del mismo es un tanto sosa.

Sin embargo, tanto “Al filo de…” como las historias complementarias al evento han resultado ser interesantes, con unas cuantas muy entretenidas, dejando claro mi agotamiento hacia Peter Parker y mi incapacidad de pillarle la gracia a Cindy Moon, alias Seda. Pese a la aparición en “Spiderverso” de Gwen Stacy como la Spider-Woman de Tierra-65, el regreso del Spider-Man Superior y los momentazos que brinda Spider-Ham, nada ha sido lo suficiente para que tenga motivos para seguir con Spider-Man, no al menos hasta el final de las Guerras Secretas, no al menos con Parker, y no al menos que tenga claro cómo se publicarán las series ‘nuevas’ por estas tierras… o tire de importación. En fin, suficiente introducción, ¡vamos al turrón! Lee el resto de esta entrada »





Jaco, el patrullero galáctico

11 07 2015

Aviso: el siguiente artículo contiene algunos spoilers de “Jaco, el patrullero galáctico”, aunque más de uno es obra de la edición de Planeta, especialmente en su portada.

Las cosas como son: cuando Akira Toriyama hace historias de unos pocos capítulos, es donde mejor se siente. Que si “Sand Land”, que si “Cowa!”, que si “Nekomajin”… Y este “Jaco, el patrullero galáctico” es otro ejemplo. Se nota porque le pone más ganas, el dibujo (pese a que en caras Toriyama anda limitado) se ve mejor, y la historia que quiere contar resulta cuanto menos simpática.

“Jaco, el patrullero galáctico” es eso: una historia simpática, sin más pretensión que hacer pasar un rato entretenido sin necesidad de desconectar el cerebro. Al menos es un manga honesto.

jaco_coverLa historia es sencilla: Jaco, miembro (según él, de élite) de la Patrulla Galáctica, acaba en la Tierra buscando a un peligroso alienígena que aterrizará en unos días. El problema surge cuando su nave se estropea y queda varado en una isla. Allí solo vive el arisco doctor Omori, que pasa su penitencia después de un experimento fallido y letal sobre viajes en el tiempo, pero aun así trata de ayudar a Jaco… sin éxito. Así, Jaco tendrá que buscar la forma de arreglar la nave, convivir con Omori, aprender sobre los humanos (o exterminarlos, si ve que son tan abyectos como sus informes dicen) y eliminar la inminente amenaza extraterrestre.

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Cómo volví a Spider-Man

11 04 2015

ATENCIÓN: Este artículo contiene una buena cantidad de spoilers, sobre todo de los dos últimos años de los cómics de Spider-Man, así que estáis más que avisados.

Superman, Batman, Spider-Man… Dos de DC y uno de Marvel. Superhéroes que no solo los adultos sino hasta los más pequeños son capaces de reconocer sin haber leído un solo tebeo de estos (ahora también reconocerán a Iron Man o al Capi o a Wonder Woman o a Flecha Verde, algún día hasta reconocerán a Aquaman – más allá de las bromas manidas a su costa… ejeje… costa… -, Flash, Masacre o Mapache Cohete). Y yo, como muchos niños, también los conocía antes siquiera de leer un cómic sobre los mismos.

El caso es que, en temas de cómics, aunque Superman no sea de mi agrado siempre tiene alguna historia interesante (aunque sea un Elseworlds como “Hijo Rojo”) y Batman es… bueno, es Batman y ya sabes a qué atenerte según la época (desde lo más camp hasta la obsesión con lo oscuro, pasando por un equilibrio de ambos), con Spidey he tenido mis altibajos más pronunciados.

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Peter Parker es un fracasado que trata de afrontar problemas reales tales como pagar el alquiler o estar atento por si su tía May se parte otra vez la cadera… Pero cuando se pone las mallas de Spider-Man no deja de soltar chascarrillos mientras pelea contra los más variopintos enemigos.

En su tiempo fue genial ver un personaje con el que pudieras identificarte, al menos en su parte civil, pero con el paso de los años los problemas de Peter se han hecho, tal vez, demasiado duros, y no me refiero solamente a ser el responsable de la muerte de Gwen Stacy. Parecía como si exageraran hasta el punto de la parodia, y se volvía incomodísimo, incluyendo, cómo no, cualquier momento en que la vida de la tía May estuviera en peligro debido a su avanzada edad (los seguros de vida de Tierra-616 deben tenerla en algún lugar especial).

A eso se le añaden algunos argumentos como la mediocre saga de los clones, la irregular saga de Ezekiel y Morlun con sus tótems arácnidos, o el infame Mefistazo de “One more day”, borrando de un plumazo su matrimonio con Mary Jane Watson solamente por querer recuperar al Spidey de antaño (que creo yo que para eso teníamos la continuidad de Ultimate… aunque “Marvel” y “continuidad” no se llevan muy bien). Y mira que a pesar de todo tuvimos momentos como que (¡por fin!) May descubría la identidad secreta de su sobrino o cómo Pete reveló dicha identidad en “Civil War”… todo borrado luego, por supuesto.

Había perdido interés en el personaje, en lo que le rodea. De hecho, eran él y Masacre (incluso en sus peores momentos con Daniel Way a los guiones) los que me mantenían en cierta manera enganchado a la actualidad de Marvel, ya que la serie de Hulka de Dan Slott o la de los Guardianes de la Galaxia de Abnett y Lanning habían pasado a mejor vida hacía tiempo, así que imaginaos de qué época estoy hablando. Y al final decidí que Peter Parker y yo, en sus vertientes tanto Tierra-616 como Ultimate, dejáramos de vernos mientras aguantaba las payasadas de Wade Wilson como podía (por fortuna su serie ha vuelto a subir en calidad, lejos de los niveles de Joe Kelly, pero ha mejorado) y me preguntaba por qué leía los decepcionantes eventos gordos de Marvel (en serio: “Infinito” y “Pecado Original”, ¡¿qué coj…?!)…

… Y entonces fue cuando me enteré del tema del Doctor Octopus.

superior_spiderman_dan_slott_2 Lee el resto de esta entrada »





Bajo el bramido del Trueno

13 12 2014

Hay demonios de los que uno debe librarse. Hay horrores de los que es mejor desprenderse. Ya lo hice hace años con “El cielo se nos cae encima”, ya lo hice hace relativamente poco con “Metroid: Other M”. Hoy le toca el turno a un horror que mencioné la semana pasada cuando hablé de “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

Sí, llegó el momento: hablaré de “Bajo el bramido del Trueno”.

portada

El principio de la hecatombe

Mucha gente ya ha hablado de este horror cósmico que Ibáñez intentó llamar homenaje a uno de los héroes clásicos del cómic español, obra de Víctor Mora y Miguel Ambrosio “Ambrós”. El resultado está a la altura de cuando Uderzo se quejó fuertemente con una pataleta dibujada de cómo eran de clónicos los cómics de superhéroes y cómo el manga era un invasor iletrado.

Lo peor es que lo de Ibáñez es bienintencionado: no es una pataleta, es un sincero homenaje. Un homenaje que salió rana, dio la vuelta y se convirtió en una ofensa no solamente para los fans de “El Capitán Trueno”, o de “Mortadelo y Filemón”, sino también para cualquier persona con más de dos neuronas funcionales.

Pero tanto hablar no sirve de nada si no nos adentramos en… en fin… en eso… Lee el resto de esta entrada »





Referencias y cameos

17 05 2014

La semana pasada estaba hablando de la “Generación Fanhunter”, de cómo los narizones de Cels Piñol se podían considerar uno de los referentes principales a la hora de hacer humor referencial entre los frikis (me duele cada vez que digo la palabra, pero no sé qué sinónimo adecuado usar) españoles. También comenté algo de que podría ser o no que hablase del tema de referencias y cameos.

Al final he decidido que sí, que mejor hablar de ello. También es cierto que me ha ayudado a tomar la decisión el podcast de “Otro Estúpido Podcast Sobre Webcómics”, en concreto el nuevo formato de los Colacaos. Más en concreto, este programa sobre cameos.

Vale… ¿Qué entedemos por humor referencial y por cameo? O, al menos, lo que yo entiendo…

  • El humor referencial es el chiste basado en, como su nombre indica, la referencia a lo ajeno. El hacer un chiste sobre algo que ya existe, ya sea en plan parodia, ya sea en plan ridiculizarlo para expresar tu opinión sobre esa cosa… Es el “es gracioso porque existe”, por resumirlo.
  • El cameo, por su parte, es la aparición en una obra de un personaje ajeno a la misma. Ese personaje puede ser un famoso, un amigo, personajes de otra obra o el propio autor (esto además se denomina autoinserción). Así de sencillo.

Ahora que hemos situado ambos conceptos, ¿está bien emplearlos? ¿Hay una forma de “hacerlo bien”?

No os voy a mentir: no sé cómo hacer bien ni el humor referencial ni los cameos. Tengo mi experiencia sobre el tema, y mis opiniones y conclusiones, pero no puedo decir categóricamente que tengo la solución a vuestras historietas con referencias a videojuegos y cameos de personajes famosos.

¿Qué lleva a hacer humor referencial o un cameo? Se pueden buscar bastantes razones para decantarse por ello: por agradar al público, porque quieres rendir homenaje a algo que te gusta, porque crees que puedes hacer una coña con un personaje o situación conocidos de otra obra, porque no te gusta y quieres cebarte con ello a base de hacer chistes sobre sus fallos, porque simple y llanamente quieres llamar la atención y esto parece lo más fácil y rápido de hacer… Son razones que uno emplea como justificación.

Ahora bien, uno puede pensar que hacer una referencia o sacar a un personaje famoso es sencillo. La teoría es sencilla; la práctica es menos agradable. Lee el resto de esta entrada »








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