Cinebasura, amor por lo cutre

4 02 2017

Esto es algo que bastante gente sabe: hay películas que disfrutas incluso aunque sean horribles (lo de «son tan malas que se vuelven buenas» que decimos para autoconvencernos de que no hacemos nada malo). Son películas que de cutres se convierten en joyas para ciertas personas.

¿Quién no ha oído hablar de “Plan 9 del espacio exterior”, de “Troll 2”, de “The Room”, de “Manos, Hands of Fate” y tantas otras?

Estas son películas que a lo mejor cuando las ves solo te aburren o te provocan vergüenza ajena, pero en compañía se convierten en todo un espectáculo pese a la anteriormente comentada vergüenza ajena. Existe cierto poder cuando varias personas se congregan a ver esta diarrea cinematográfica…

… O simplemente es que queremos echarnos unas risas, crueles o no, y punto, y mejor en compañía, para sentirnos arropados ante las heces fílmicas.

El cine cutre casi podría ser un género en sí mismo. Y hay quien quiere replicar esa cutrez aposta y luego salen cosas como “Sharknado”, que de tanto intentarlo son un peñazo vistas tanto solo como en compañía.

Pues la película que voy a comentar es una muestra de amor a este cine colonoscopia: “Cinebasura, la peli”.

verkami_b1d305c89c5f56b0170d9145f31fc3bb

La película la vi la semana pasada, en su ¿glorioso? preestreno durante la apertura de la sexta CutreCon (y fue la única película que pude ver en el festival porque tengo una agenda chunga), pero le he querido dar un tiempecillo para rumiarla y pensarla en frío. Y creo que una semana es suficiente tiempo.

Me ha gustado. Y me he reído mucho. Más de lo esperado.

Vale, ahora es cuando viene mi opinión en un tocho…

Con su título, “Cinebasura, la peli” bien podría ser una “Sharknado”, una película que pretende a sabiendas ser cutre. Sin embargo, si uno se acerca, verá que no busca ser otra película cutre aposta. Se sirve de la cutrez para desmontar tropos, reírnos con y de esta clase de películas, y mandar un mensaje claro: podemos disfrutar del cine de cualquier tipo sin hablar de placeres culpables en plan eufemismo barato, que nos tomemos el cine no demasiado en serio, porque como dice Paco Fox en la propia película:

Puedo ver “El séptimo sello” por la mañana, “Los Vengadores” por la tarde y “The Room” por la noche.

Y esa es la filosofía de “Cinebasura, la peli”, cuyos orígenes se remontan a “Videofobia”, a su vez derivado del “Cinebasura” de Movistar+ (si alguna vez habéis visto “Trash entre amigos”, “VHZ” o “Cinemascupe”, pues de eso va: de comentar películas cutres y reírse de lo lindo).

Lee el resto de esta entrada »

Anuncios




El fanart y yo

19 11 2016

Como más de una cosa que comento por aquí, esta historia tienes sus orígenes en Twitter. Concretamente, en un hilo de tuits desde la cuenta de NEUH (No Es Un Hobby):

A raíz de eso yo también escribí un hilo de tuits sobre mi visión de este tema, pero aunque esos tuits siguen ahí, es mejor organizarlo, ampliarlo y ponerlo por aquí, ¿no?

En teoría, hablaría desde la perspectiva de quien hace fanarts, pero en este texto voy a mezclar esa visión con la de alguien que también ha recibido fanarts. Estar en ambos lados ayuda también a tener cierta perspectiva del tema, aunque sea a nivel aficionado…

Y aunque es demasiado obvio, ya advierto: esto es solo una opinión, es mi visión. No es ninguna Verdad Absoluta. Y los comentarios están abiertos como siempre, listos para el debate y las opiniones. Lee el resto de esta entrada »





El lloro de los tebeos

1 11 2016

El mundillo del cómic, especialmente la sección de superhéroes, lleva un tiempo bastante revuelto. Más de lo habitual, quiero decir.

Y es que los detractores de la así llamada corrección política están a la que saltan. A la más mínima muestra de alguien que señale sexualización o racismo o cualquier otra actitud nada ejemplar, se oyen gritos de censura, de guerreros de la justicia social, de activismo, de meter política en tus aficiones… Y la cosa queda pringosa, pringosa. Lee el resto de esta entrada »





Viernes 13

26 09 2015

Atención: Este es otro artículo lleno de spoilers, en esta ocasión de la saga “Viernes 13”, así que ya sabéis a lo que os atenéis. Si no habéis visto la saga, entraréis bajo vuestra propia responsabilidad. Tampoco es que, si os la destripo, os perdáis gran cosa, total, seguro que “Scream” ya os destripó lo mejor en su momento…

He tenido otra de esas épocas faltas de inspiración, pero como resulta que me he puesto como reto revisionar cierta saga clásica de terror por puro aburrimiento y ver cómo le afectaba el paso del tiempo, al fin tengo algo de lo que hablar. Considerad esto mi vuelta de unas largas vacaciones blogueras.

Bueno, como decía, una saga clásica de terror. Cine de terror…

El cine de terror no es que me apasione en exceso. Soy el primero que, entre sus películas favoritas, pondría “Al final de la escalera”, la primera “Pesadilla en Elm Street” y tres de las cuatro “Scream” (la tercera flojea lo suyo), pero con todo, no es un género al que le tenga mucho cariño. Por fortuna, tampoco he desarrollado una aversión hacia él como mi terror infantil hacia Chucky podría haber previsto.

Eso sí, si algo tiene destacable este género es sus asesinos. Las dos vertientes de Freddy Krueger (la seria de la película original de Craven y la humorística de sus continuaciones ‘apócrifas’) conforman un asesino terrorífico y carismático, Caracuero tiene también su encanto con sus limitaciones, si omites cualquier película después de “Muñeco Diabólico 2” Chucky también es interesante con esa mezcla de vudú y chistes malos…

74f10862-560a-43af-808e-bd1b3db3bac1

… Y luego está Jason Voorhees. Una máquina de matar silenciosa y sin mente que consigue con su tontería innata ser carismático y brutal. Y es más doloroso sobre todo cuando consideraba ya en su momento que la saga “Viernes 13” era de lo peorcito del género, y eso que la saga dio un giro y se echó sobre el absurdo más estúpido después de cinco películas fotocopiándose con un descaro inaudito para mejorar. Sin resultados muy positivos, la verdad.

Entonces, ¿qué ha sido del revisionado? ¿Ha mejorado mi percepción sobre “Viernes 13”? ¿Ha empeorado? Vamos a ir poco a poco. He dividido la saga en bloques (unos con una película, otros con varias) que me hacen más fácil la tarea de mostrar mi impresión sobre la saga de una forma muy general, pero, espero, bien clara, mientras la franquicia ha ido dando tumbos de Paramount a New Line Cinema (y por ende la Warner) y de vuelta a Paramount.

Lee el resto de esta entrada »





El loco Max

15 08 2015

Atención: Este artículo tiene spoilers a mansalva sobre la saga “Mad Max”. Si quieres correr el riesgo, adelante; si no, mejor mírate las películas y luego vuelves para leerlo.

Comenté, cuando desbarré sobre “Jupiter Ascending”, que quería hablar de “Mad Max: Fury Road”, pero que también quería ver antes la trilogía original para poder dar así una opinión general de la saga de George Miller y Byron Kennedy, no solamente de la última película. Me he tomado mi tiempo, ¿eh?

La impresión general que me da esta saga es que, si quitamos la primera película, resulta un entretenimiento muy bueno, especialmente la segunda y cuarta películas, que son más redondas, pero sin desmerecer el buen hacer de la tercera parte. Aparte, hay que reconocerle sus méritos a una saga que ella misma es consciente de que la continuidad de la historia importa un pimiento y donde el único elemento común entre las cuatro películas (vehículos aparte), Max Rockatansky, empezó más como un secundario de lujo que como un verdadero protagonista.

mad-max

Normalmente despotricaría sobre por qué la continuidad es importante, pero la saga “Mad Max” se articula como una colección de cuentos post-apocalípticos donde Max, con mayor o menor protagonismo, es el punto en común. Sea el hombre que acaba desquiciado ante las bandas motorizadas, el único que puede ayudar en una refinería, el salvador de unos niños perdidos o el apoyo que necesita una rebelde para conseguir la ansiada libertad.

También, antes de empezar a hablar de las películas (de forma breve y muy general, sin mucha profundidad ni cosas de esas), me gustaría dejar claro que nunca fui fan de “Mad Max”, que las películas las vi hace años y que necesitaba este revisionado como el comer. Porque la niebla nostálgica puede ocultar muchas cosas, incluso a los que no somos tan fans.

Pero así en general: son mejores de lo que recordaba. Lee el resto de esta entrada »





Jupiter Ascending

4 07 2015

Yo quería hablar de “Mad Max: Fury Road”. Pero luego pensé que me vendría mejor revisionar las anteriores películas para tenerlas todas frescas y, por ejemplo, comprobar si la primera de la saga era tan peñazo como la recuerdo. Vamos, para hablar de las cuatro así en general. Así que entenderéis que necesite refrescar mi memoria antes de hablar de la obra de George Miller con coches en desiertos australianos.

En su lugar, toca un poco de tortura psicológica. Esa tortura psicológica fue creada por los hermanos Wachowski y responde al nombre de “Jupiter Ascending” (o como se llamó en España “El destino de Júpiter”). Es una cinta de acción y ciencia-ficción que intentas tomarte como una parodia del género, pero te das cuenta de que la película va en serio y entonces pasas de sonreír pensando que igual es un chiste a llevarte las manos a la cabeza.

jupiter_ascending_ver3_xlg

Tal vez exagere con lo de “llevarte las manos a la cabeza”, pero sí que es verdad que de cada buena idea que pudieran tener los Wachowski, salen varias que dan vergüenza ajena.

Esa es, en resumidas cuentas, mi opinión sobre la película. Y la dejaría aquí si no tuviera una reputación de Tochomaker que mantener, así que vamos al lío. Lee el resto de esta entrada »





TMNT (2014)

18 04 2015

Como pasó con más de un niño de los 80, la serie animada de 1987 de las Tortugas Ninja fue una de esas cosas que me marcaron de nano.

El concepto era así de marciano: tortugas que practican ninjitsu, y encima son mutantes y adolescentes. Lo sé, para los que no crecieron jamás con estos personajes o los que nunca le vieron la gracia a dicho concepto, puesto así suena absurdo, y era lo que en su cómic original pretendían Kevin Eastman y Peter Laird. A fin de cuentas sus quelonios servían como una parodia de los cómics al estilo ‘chungo’ ochentero como los de Frank Miller y similares.

TMNT-FRANK

Así empezaron…

hero-worship-the-tmnt-controversy-20120323025007392-000

… Y así las conocimos.

Pero nosotros éramos críos, y aquella primera serie animada estaba tan suavizada y llevada a un extremo aún más absurdo y cómico (que no siempre gracioso) con respecto al tebeo original que tardaríamos años en descubrir a las tortugas originales, o podíamos ver un lado un poco más oscuro pero igualmente cómico con la primera película de acción real, con esas tortugas y su maestro creados por la factoría de Jim Henson.

Ah, y también nos pasábamos el tiempo jugando con los muñecos y a los videojuegos, ¡que no falte su merchandising! Es, a fin de cuenta, lo que las ha mantenido vivas, ¿no?

Con los años las tortugas han dejado de apasionarme, aunque sí he estado atento a cualquier cosa relacionada con las tortugas. He visto buenos intentos, como las series animadas de 2003 y 2012, la película “Turtles Forever” o un señor beat’em up como es “Turtles in Time” (y su banda sonora es de lo mejorcito); pero también horrores, como la tercera película de imagen real, un intento de anime con tortugas-samurái-mechas o una serie con actores de carne y hueso que nos presentaba a la infame Venus de Milo.

Así que es normal que hace unos años saltaran las alarmas.

¿De qué hablo? De cuando se anunció que Michael Bay produciría una nueva película de las Tortugas Ninja.

Como a muchos, ya digo, se dispararon mis alarmas nostálgicas. Cuando se pensó en hacerlas extraterrestres, más alarmas sonaron (pese a que el mutágeno, en los cómics y en la serie de 2003, sí era alienígena). Y con Megan Fox haciendo de April O’Neil (científica-reportera-aventurera-lo-que-se-tercie), ya estábamos en DefCon Dos mínimo. Las tortugas hipermusculadas y la cara de Shrek de Michaelangelo al final acabaron no siendo tan de tirarse de los pelos.

Pero había que dejar de lado la nostalgia. La sucia nostalgia que nos engaña y nos hace creer que en los 80 todo era mejor. Y no, ¿eh? NO.

Teenage_Mutant_Ninja_Turtles_film_July_2014_poster

Cierto, al final no son alienígenas (de hecho, hacen coñas con eso en la peli), Bay no mete demasiado la mano como productor, Megan Fox muestra una leve mejoría en su actuación (no mucha, ojito), las tortugas siguen siendo feas (tampoco es que antes fuesen bellezones) pero ganan bastante en movimiento… y al final la película no es tan horrenda.

Y ahora más de uno se preguntará: “pero, Draug, si te saltaron las alarmas, ¿cómo es que no te parece tan horrenda?”. Yo os diré que he visto cosas peores de las tortugas y que, repito, hay que dejar la nostalgia a un lado, que es muy traicionera.

Las cosas como son: “no es tan horrenda” no la convierte en automáticamente buena, igual que “está bastante bien, pero tiene algunos fallos” no la convertiría inmediatamente en basura infecta.

A mi juicio, es una película que no pasa de entretenida. Tiene sus aciertos y fallos, como todo, y me gustaría ir hablando por partes:

Lee el resto de esta entrada »





Chappie

21 03 2015

Hay películas que necesitan un tiempo para ser digeridas. Puede ser porque esa película te ha impactado tanto, en el buen sentido de la palabra, que necesitas tiempo para asimilar lo que has visto y poder poner tus pensamientos en orden…

… O puede ser que no tengas claro si has visto una mediocridad o una reverendísima mierda. Esto último es lo que me ha pasado con “Chappie”. Voy a usar este artículo para intentar poner en orden todo eso que he visto y llegar a alguna conclusión.

Chappie_poster

“Chappie” es una película de Neil Blonkamp, el responsable de cintas como “Distrito 9” o “Elysium”. La segunda no la he visto, pero la primera sí, y hay que decir que pese a lo pillado con pinzas de la idea de meter alienígenas recién llegados a la Tierra en una suerte de apartheid (básicamente, es un reflejo del racismo actual, no solo en Sudáfrica), cuenta con una parte de falso documental muy currada y convincente, solo para abandonarse más tarde a la acción más típica que desluce el conjunto, sin hundirlo en la mierda, eso sí, pero lo desluce bastante.

Con “Chappie” me ha pasado que veo buenas ideas, pero todo queda reducido a una ejecución muy mejorable y un guion que hace aguas, lo cual la sitúa a muchos niveles por debajo de “Distrito 9” para mí.

La premisa de “Chappie” empieza, cómo no, en Sudáfrica, concretamente en el año 2016. Una empresa de tecnología puntera crea unos androides, los Scouts, que la policía utiliza para reducir drásticamente los crímenes en la capital, Johannesburgo, y saltándose a la torera las Leyes de la Robótica, claro.

El creador de estos robots, Deon Wilson (Dev Patel), intenta desarrollar además una inteligencia artificial y cuando lo consigue, pese a las negativas de su jefa Michelle Bradley (Sigourney Weaver), decide tomar prestado (léase “robar”) un Scout del desguace para añadirle esa inteligencia artificial.

Sin embargo, tanto Deaon como el robot son secuestrados por una pandilla de delincuentes piojosos y horteras, que deciden quedarse con el robot y “educarlo” para cometer el mayor atraco del siglo. Mientras, el rival de Deon en la empresa, Vincent Moore (Hugh Jackman en su papel “Lobezno en la oficina con pantalones cortos”), trata de hacer lo posible para que su proyecto, el ED-209… digo, El Alce sustituya a los Scouts, aunque implique jugar sucio.

Típica escena de rivalidades dentro de una consultora, feat. Lobezno y el chico de "Slumdog Millionaire".

Típica escena de rivalidades dentro de una consultora, feat. Lobezno y el chico de “Slumdog Millionaire”.

Lee el resto de esta entrada »





Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

6 12 2014

A los tres años, yo apenas hablaba. Comencé a leer y a hablar de verdad a esa edad, y leía muchos tebeos de Mortadelo y Filemón. Desde entonces, estos personajes de Francisco Ibáñez me han acompañado en la vida. He disfrutado sus buenas aventuras, sus pequeños cómics cortos, incluso alguno de los cómics de ‘los negros de Ibáñez’ me parecieron graciosos (¿qué? ¡todos tenemos placeres culpables!)… y también he sufrido la actual decadencia de este dúo infame, leer un álbum entero y ni esbozar una sola sonrisa o sentirme horrorizado viendo el ‘homenaje’ al Capitán Trueno. “Bajo el bramido del Trueno” merece un tocho, pero no hoy. Ya cuando esté recuperado del shock, que dura años.

También disfrutaba de los cortos animados del Estudio Vara y, especialmente, de la colección de “El armario del tiempo”, con ese genial Chiflágoras como primo científico de Filemón; lo pasé mal con la serie animada de BRB, donde solamente se salva Miguel Ángel Jenner poniendo voz al Superintendente Vicente y dad gracias; tuve sentimientos enfrentados con la primera película de imagen real; y me acurruqué en una esquina, asustado, tras ver la segunda.

Para bien y para mal, más lo primero que lo segundo (aunque no lo parezca), Mortadelo y Filemón son parte de un servidor, y le debo a Ibáñez tanto como más de un fan que hay por ahí. Así que es normal que ante el anuncio de “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” sintiera una mezcla de emoción (la animación debe ser el terreno de estos dos mendrugos) y de miedo (Javier Fesser sigue detrás y en un principio los diseños no me convencieron), que acabó convirtiéndose en indiferencia… hasta llegar la fecha del estreno.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo - Cartel

Empiezo avisando que me ha gustado mucho “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, pese a sus peros. No son sentimientos enfrentados como con “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, sino gustarme de verdad, de reírme de verdad, de esbozar también bastantes sonrisas. Y, como digo, la película tiene sus peros, los cuales no impiden disfrutarla como debe ser. Lee el resto de esta entrada »





Rick & Morty

30 08 2014

Hay momentos en que uno agradece llegar virgen a ciertas series.

Hay muchas series que he seguido o sigo a las que he llegado por información previa. Con “Doctor Who” había visto algunos cachos con Daleks y el Cuarto Doctor, pero poco o nada sabía de la época actual (si eso, alguna imagen de David Tennant poniendo cara de circunstancia); con “Arrow” que si camisetas fuera y si Oliver Queen es más Batman que Batman (falso); con “Avatar” la gente hablaba que si Aang esto, que si Zuko lo otro, que si Toph mola mil puñaos (verídico)… Vamos, que ya tenía información que más o menos me daba a entender si me gustaría o si al menos le daría una oportunidad.

Con “Rick & Morty” llegué virgen. Muy virgen. No tenía ni idea de qué era, solamente sabía que era una serie de animación de Adult Swim. No conocía sus orígenes, ni mi bandeja de Tumblr estaba llena de gifs destripándome la serie… ERA PERFECTO.

Por ello, si queréis manteneros tan vírgenes como yo, igual mejor os vais directos a la página oficial en Adult Swim, donde está la serie en inglés y con subtítulos (hay que activarlos, claro, en el botón CC), y la veis. Pero si ya la habéis visto y queréis saber mi opinión o si no la habéis visto pero os da igual que cuente lo que sea, seguid…

… ¿Ya? Vale.

Os aviso también que lo que sigue es texto y más texto, nada de imágenes excepto esta…

ram-header-logo

“¡Morty! Estamos en un bl*BURP*og español, Morty. Cuidado, p-puede que ha*BURP*ya blogueros escribiendo t*BURP*ochos, Morty.”

Lee el resto de esta entrada »








A %d blogueros les gusta esto: