Binti

Una de las cosas que agradezco en estos últimos años, especialmente desde que sigo a ciertas personas por redes sociales, es que pueda descubrir obras de autoras que, seguramente, jamás habría conocido de seguir siendo mi viejo yo. A través de La Nave Invisible empecé a saber sobre el afrofuturismo y una de sus más conocidas representantes, Nnedi Okorafor.

Así que, aun con todas las lecturas anteriores, tenía que hacer hueco a la primera parte de la trilogía de novelas cortas «Binti», que está siendo publicada en España por Crononauta.

Portada de la edición española [Fuente: la web de Crononauta]

Siendo esta una novela corta, por una vez no voy a aburriros con un tocho sobre la misma (lo que me faltaría es hacer un artículo más largo que la propia «Binti»), porque hablar de cualquier detalle puede, o no, ser un ligero destripe. De hecho, iré advirtiendo en el texto si algo puede ser un potencial spoiler.

Antes de nada, hablaré de la edición española en físico: es un libro pequeño, de ciento y poco páginas, con una portada maravillosa, y aunque tengo pendiente leerla en inglés, en ningún momento me ha parecido que la versión española tenga la sensación de que te pierdas algo por la traducción, así que me parece perfecto en esto.

Y ahora, vamos a la chicha…

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Cuadernos de Medusa

Otro recopilatorio a la saca. Esta vez es la primera obra editada por Amor de Madre y su título es «Cuadernos de Medusa».

¿Por qué el nombre de Medusa para esta colección? La propia web y la contraportada del libro dejan claro el porqué: en la interpretación clásica, Medusa, violada por Poseidón, era poco más que un monstruo, avergonzada y aislada solo para que Perseo acabe decapitándola; las interpretaciones más actuales recuperan el papel de Atenea en la famosa mirada petrificadora de Medusa, no como castigo, sino como arma para que nadie más le haga daño. Es curioso cómo nuestra percepción cambia según cómo nos muestran las historias.

Y en buena parte eso es lo que supone «Cuadernos de Medusa»: una aproximación con una nueva persepctiva, más comprometida con el feminismo y el activismo LGTB. En una época en la que por fin mujeres y personas LGTB pueden verse representadas, sigue siendo triste que haya quien diga que su presencia en la ficción está forzada o que hay una dictadura de lo políticamente correcto. De eso ya he soltado burradas yo también, y hay gente mucho más sabia que yo que podrá contároslo.

Fuente de la imagen: la web de Amor de Madre

Aquí venimos a celebrar esa representación. Porque siempre se dirá que la representación importa, y así es como lo demuestra esta colección de relatos, quince en total. Hay relatos que, dirá la gente, son más directos o descarados en su propósito, yo os diré que son necesarios, porque hay perspectivas que hemos enterrado e invisibilizado, y que las veamos y nos incomoden quiere decir que nos queda mucho por hacer y valorar.

Como digo, hay gente más experta que yo en esos temas.

Hay que decir que este es un buen comienzo para la editorial Amor de Madre: tabla blanda, grandecito, una portada preciosa… Me da pena que haya relatos a los que les hubiera venido bien alguna corrección. Lo achaco a, precisamente, ser una editorial nueva, y estoy convencido de que en el futuro veremos más y mejor. Es un comienzo prometedor, todo sea dicho, y el contenido sigue siendo más que disfrutable.

Así que ya sabéis cómo va esto, lo habéis visto en los dos recopilatorios que ya comenté: hablo un poco de cada relato, con mi opinión, y listos.

I Premio Ripley

¿Que si le estoy dando fuerte a las antologías? Noooo, qué vaaaaa, ¡qué cosas tenéis!

… Bueno, sí.

Es una buena forma, como cualquier otra, de leer relatos de diversos escritores, aunque como servidor tiene sus preferencias, la fantasía y la ciencia-ficción me pueden. De ahí que leyera «No son molinos», y de ahí también que ahora me haya leído el recopilatorio del «I Premio Ripley», publicado por Triskel Ediciones (y que podéis adquirir desde su página).

Así, doce autoras con sus respectivos relatos de ciencia-ficción y terror se dan cita en esta antología que, no os voy a mentir, me ha parecido canela fina.

Portada [Fuente: La página de Triskel Ediciones]

Hay gente mucho más lista y sabia que yo sobre la invisibilidad de las autoras a lo largo de nuestra Historia, así que prefiero no comentarlo. Aparte, de eso y de que siempre han estado ahí ya habla Elia Barceló en el prólogo de la antología. Es un prólogo corto y directo, dando una breve historia de la fantasía, CiFi y terror escrita por mujeres españolas, y además de servir como breve introducción a los doce relatos del recopilatorio. No destripa nada y contribuye a que el interés crezca por cada relato.

La antología se divide en cuatro partes, cada una con un nombre de las estaciones del año. Esta división no es nada trivial, ya que fue en su momento una de las condiciones del concurso, igual que actualmente son los cuatro elementos. Es una idea bastante buena a la hora de agrupar relatos, aunque la estación solo sea mentada y no influya en el relato.

No son molinos, una antología de cachava y boina

El año pasado, la editorial Cerbero celebró un concurso de «Cachava y Boina». Su finalidad era clara: resucitar un subgénero perdido en el tiempo, aunque ese tiempo sea finales del siglo XX. Relatos de terror, fantasía y ciencia-ficción ambientados en la España rural, pero siempre con respeto por nuestros pueblos.

El recopilatorio, «No son molinos», que podéis comprar en la tienda de la editorial, incluye los diez relatos ganadores de aquel concurso más otros diez de firmas invitadas por la propia editorial. Ya estaba convencido de hacerme con el recopilatorio solo por la curiosidad que me despertaba el subgénero, y la presentación de Cerbero en Madrid me lo vendió definitivamente, gracias también a que varios autores estaban allí para hablar de sus relatos y experiencias.

Portada [Fuente: la página de Ed. Cerbero]

El Señor del Tiempo

Recuerdo que antes de irme a estudiar a Madrid, me regalaron una trilogía que no conocía de una autora que tampoco me sonaba. Era «El Señor del Tiempo», de Louise Cooper. En una edición que, actualmente, no hay manera de encontrar. De hecho, igual no he buscado lo suficiente, pero esta obra al menos está descatalogadísima en España.

Pero ya que estamos ¿qué es «El Señor del Tiempo»? Será mejor ponerse en situación con parte de lo que se narra, al menos, en el primer libro, «El Iniciado»…

El año que abandonamos… y eso, que lo abandonamos, ¿no?

Pues otro año que se nos va, ¿no? Como en su momento dije, pasar de un año a otro no hace que, mágicamente, todo empiece de cero. Todo esto no deja de ser nuestra forma de hacer un resumen de lo que ha pasado y echarnos unas risas o unos lloros o lo que sea. Y pensar que yo antes decía que esto de ponerse a hacer un resumen del año no es lo mío y, aquí estoy, con el tercero en discordia.

Al menos en este no voy a sacar el GIF de BoJack Horseman…

NaNoWriMo 2017: la experiencia

Hola a todos. Seguramente nadie esperaba que este blog moribundo fuese a resucitar, así de repente, pero mirad, sí, y con la excusa perfecta para ello.

Seguramente muchos conozcáis el NaNoWriMo (National Novel Writing Month). Es un evento que se organiza todos los años en noviembre con un único propósito: pasar los 30 días del mes escribiendo una novela de, mínimo, 50000 palabras. Eso quiere decir que, para completar el reto, hay que escribir mínimo 1667 palabras de media al día. Lo que parece fácil, pero creedme si os digo que, si no hay un hábito detrás, es muy, muy difícil. Y eso me pasó en las anteriores ediciones en las que participé.

Porque antes de este año participé en 2012 («Multiverso, S.A.»), 2013 («Triple M») y 2015 («Murnoe»). En esos tres años hice lo que viene siendo novelas. «Multiverso, S.A.» y «Triple M» son ciencia-ficción y, de hecho, la segunda es continuación de la primera; «Murnoe» podría ser algo así como fantasía urbana.

Pero en las tres siempre había un problema: a medida que avanzaba al escribirlas, todo se torcía, con escenas que había que meter a presión, cabos sueltos, finales apresurados… Todo por el mínimo de palabras diario, por llegar a las 50000 palabras (o superarlas) el 30 de noviembre… El caso es que estaba claro que me faltaba mucho para hacer una novela en condiciones.

Por eso la cosa cambió para esta edición de 2017: «Fragmentos del Cosmos» (nombre provisional)  sería un recopilatorio de historias cortas. Sí, no es una novela, pero para el reto ya valía.

El momento en que decidí que era buena idea empezar el NaNo de este año.

¿Por qué relatos cortos? Pues por lo que digo: a medida que mis novelas avanzaban, iban a peor. Así que con relatos la cosa quedaba más acotada. De hecho, tenía como condición no pasar de las 5000 palabras por relato, que en principio podría hacer pensar que tendría finales apresurados, pero con una historia concisa sin que se alargara mucho, eso no pasaría. Y bueno, más o menos fue así, lo de que no pasara.

Invadir la seguridad

Parte del lunes 26 y prácticamente todo el martes 27 han sido unos días de vergüenza ajena. De la grande. Y encima ha tocado cerca, a una amiga, a una persona que se esfuerza y a la que han hundido porque hay miserables en este mundo.

¿De qué hablo? Del evento Gaming Ladies, organizado por Marina Amores (seguro que ya la conocéis por su documental “Mujeres + Videojuegos”) y que se iba a celebrar el 27 de julio.

La segunda edición de Gaming Ladies tendrá lugar el 27 de julio. Toda la info en este enlace ¡Os esperamos! https://t.co/6tYpCjHIeG pic.twitter.com/9LXg0PjAO2

— Gaming Ladies (@Gaming_Ladies_) 26 de junio de 2017

Digo «iba» porque… bueno, os dejo un resumen de la situación, recopilado por Pepo Jiménez para Voz Populi, quien ha tenido también la buena idea de hablar con Marina al respecto. Y recomiendo leerlo, por tener contexto y antes de seguir.

Por añadir, porque se van a repetir cosas ya dichas por aquí mil y una veces, estaría bien leerse este par de artículos que puse en el blog en su momento, “El paradigma sigue cambiando” (a pesar de ser de 2015, aún resiste al paso del tiempo) y “No te ofendas, es un juego” (que trajo cola… para lo habitual de este blog, digo).

También recomendaría leer este artículo de Mar, la jefa de Todas Gamers, titulado “Una pequeña historia”, y que aun siendo anterior a lo que ha sucedido con Gaming Ladies es relevante. Y es también un ejemplo del hartazgo que se percibe en muchas mujeres y que estos dos días han demostrado que está muy presente.

Por siempre jamás

Existen obras que son inspiradoras, otras con las que te sientes identificado… alguien puede pensar que una obra debe ser superprofunda para que sientas todo eso, pero no hace falta que tenga palabras complicadas ni muchos giros ni capas para provocar estos sentimientos.

“Por siempre jamás” consigue todos esos sentimientos sin hacer piruetas de guion, con las capas justas para encerrar más de lo que aparenta, y con un ritmo que sabe adaptarse a la situación.

Ya conocéis a Alicia Güemes “Laurielle”, dibujante de “El Vosque” y autora de casi todos los Woodies del mismo cómic. Ahora es su turno de contar su propia historia, con sus propios personajes y en sus propios términos. Porque si no todos, muchos dibujantes quieren también contar sus historias, no solo dar forma a las palabras de otras personas. En buena parte, todos somos cuentacuentos.

Y “Por siempre jamás” tiene esa sensación de por fin poder contar las historias que quieres.

«No te ofendas, es un juego»

ATENCIÓN: Recomiendo que, antes de empezar, leáis los artículos que me han llevado a hablar de este tema, que el contexto es importante:

«What We Talk About, When We Don’t Talk About Natives», de Dia Lacina

«Resulta que Horizon Zero Dawn también es ofensivo», de Juan Tejerina

(GTM ya no existe como web, aquí enlace en archive.org… tendréis que seleccionar el texto, porque está sobre fondo negro)

Vale, ¿listos? Pues al turrón.

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Este post que os planto tiene su origen en una opinión publicada en Games Tribune Magazine (GTM, que citaré solo como medio donde se ha publicado por respeto al código ético de la web, si bien la opinión expresada es de su subdirector) en respuesta a un artículo acerca de la representación de los nativos americanos y la apropiación cultural en el nuevo bombazo de PS4, “Horizon Zero Dawn”.

No quería hablar de esto. De hecho, en Twitter me estuve mordiendo la lengua y solo respondiendo a algunas personas. Sin embargo, la paciencia tiene un límite y aunque nadie me lo haya pedido, me veo en la necesidad de expresarme, aquí, en mi rincón egocéntrico de Internet, donde tochear a gusto, y donde se pueda debatir más abajo en los comentarios.

No voy a hablar de apropiación cultural, ni de colonialismo, ni hasta qué punto se «toma prestado» de culturas nativas de América del Norte, de los antiguos pueblos celtas y vikingos, o de los ainu, entre otras cosas. Primero, porque no he jugado a “HZD”; segundo, porque me reconozco ignorante en esos temas.

Quiero hablar de otra cosa que sí me toca, y de la que he pecado (y seguramente siga pecando), y que queda evidente aquí: nuestra reacción cada vez que alguien lanza una crítica por un aspecto problemático en la ficción y/o en la realidad.

Sí, tenemos un problema muy grave si cada vez que alguien alza la voz («se ofende», según nosotros) saltamos con «no exageres» o ponemos cualquier excusa para hacer de menos una opinión diferente a la nuestra.