El Chocujuego

Durante años, muchos años, él, el Chocu, ha sido todo un fenómeno en las redes sociales. Nacido como la versión oscura de Coco, la mascota de Choco Krispies, sus aventuras comenzaron en el cajón de sastre «ASDFG», en la difunta Subcultura, obra de tantos autores que, si bien algunos son reconocibles, como Malleys o Fran Neftalí, siempre te preguntas quién más estaba, está y estará por ahí. Protagonizando tiras con el generador de cómics de Kellog’s, Chocu y sus amigos y enemigos desarrollaron su peculiar forma de hablar como forma de sortear el filtro anti-palabrotas que venía con el programa de marras.

Chocu pronto dejó de estar exclusivamente en Subcultura, y sus creadores se establecieron en Twitter, donde el magnate y tirano de los cereales Chocopocs tiene una legión de seguidores que crece y mengua día sí, día también, mientras la lista de gente que lo ha silenciado o bloqueado aumenta.

Chocu y familia han pasando por toda clase de sagas e incluso cambios de personalidad (como Magogo o los posavasos). Incluso tiene una Wiki para no perderse en la ingente cantidad de historia (o intento de la misma) que tiene esta jungla de locos.

Seamos sinceros: el humor (o algo que se le parezca) de los habitantes de la Chocucabaña es de ese que o amas u odias. Es más fácil caer en lo segundo y, por ósmosis o porque todo el mundo está que no para, acabas incluso pillándole cariño a la memez, aunque sea por el trabajazo que, en realidad, hay detrás. Yo admito que mezclo mis periodos de estar superenganchado con alguna saga currada con otros en los que me alejo del mono lo más rápido y lejos que pueda.

Y en 2016, se suponía que saldría el videojuego oficial de tan extravagante mono psicópata. Solo que, conociendo a sus autores, 2016 puede significar perfectamente 2019. Es lo que pasa cuando creas un juego en tu tiempo libre comunicándote con el resto por Telegram y, aun así, poniéndole todo el empeño y cariño posibles.

La cuestión está en que JAJA SÍ, ES ÉL, EL CHOCUJUEGO.

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El pesar del viejo webcomiquero

A veces pienso en todo lo que ha pasado desde que, hace trece años y unos pocos meses, vio la luz «Las Paridas de La Guarida», uno de tantísimos webcómics primerizos que asentaron las bases sobre qué hacer (y, sobre todo, qué no hacer) si hablas español y quieres publicar tus viñetas en Internet. El artículo que le dediqué ante un hipotético undécimo aniversario resume bastante bien aquella experiencia, aunque soy de esos a los que les gusta remover su propio pasado, y más el creativo. Acaba convirtiéndose en algo cíclico y descubres cosas nuevas.

Como una excavación arqueológica, pero en tu propio cerebro.

¡Aquí no hay quien viva con estos percebes que se avecinan!

¡Protesto!

Que vivimos en tiempos… en fin… que dejan que desear es algo obvio.

Que el fascismo campa a sus anchas sin pudor ni ocultarse, donde se habla de una ideología de género, de un genocidio blanco, de forzar la diversidad o de la corrección política, es algo más que evidente. Son todos temas que, por desgracia, no es que sean cíclicos, es que nunca se han ido.

El GamerGate, aquella infamia que nació en 2014, es solo una de sus expresiones más ruidosas dentro del ocio, concretamente los videojuegos. Hordas de jugadores que sacaban a pasear su misoginia, racismo y LGTB-fobia amparándose en una supuesta lucha por la ética del periodismo del videojuego. Cosa que el tiempo dejó clara que era una mentira gigantesca, un perfume sin olor para ocultar la mierda. Solo fue una manera de hacer aún más evidente la podredumbre humana que ya existía en esta y en otras formas de ocio, aparte de en la sociedad en general.

Por eso, pese a que ojalá pudiéramos hablar de mujeres, personas racializadas y LGTB por sus méritos propios en vez de con cierta perspectiva, como la de género, sigue siendo muy necesario hacerlo. Y así es como llegamos a publicaciones como «¡Protesto!», un libro de Anait donde varias autoras hablan de las mujeres en el mundo del videojuego, desde diferentes frentes: programadoras, artistas, traductoras, periodistas, comunicadoras, publicistas, jugadoras… dan su visión.

Portada de «¡Protesto!», por Isabel Cano y María Pérez (Fuente: AnaitGames)

Tarantella

Cuando, al hablar de «Micosis», dije que servidor es fan de Enerio Dima, no lo decía por decir. Que no es solo seguir a alguien por redes sociales, leer sus ocurrencias e interactuar; también es, como cierto mono de los cereales diría, comprar sus productos.

Así que no es de extrañar que aproveche para hablar ahora de otra obra de esta autora, concretamente «Tarantella». Una historia situada en un mundo tan diferente como parecido a la Italia barroca, más concretamente, la isla de Sicilia (no por nada, esta se llama aquí Trinacia). Una historia donde criaturas de leyenda y magia conviven con guerreras retiradas y tejedores obligados a vivir aventuras.

Portada de «Tarantella», realizada por Mónica Villora (fuente: Insomnia Ediciones)

Pero ¿de qué va exactamente esta novela? Así en resumidas cuentas…

En Trinacia existe la Foresta de Ragni, un lugar al que nadie puede entrar. Pero Mattia Telai, un joven tejedor, lo hará para encontrar la cura que salvará a su hermano Simone, pese a que Domenica, su hermana mayor y curtida guerrera, se había dispuesto a emprender tal viaje. Y en el interior del bosque maldito, en busca del veneno que permitirá elaborar dicha cura, se encontrará con la guardiana Cabiria, y con lo que la Foresta y ella misma esconden.

Por supuesto, veremos más que este simple resumen…

Los muertos no pagan IVA

Bueno… Pues ha pasado, ¿no? Las historias de Verónica Guerra, alias Parabellum, la detective paranormal de Morán tienen continuación. Si os gustó «El dios asesinado en el servicio de caballeros», estoy seguro de que os gustará también esta novela. Y, si sois como yo, que pese a que os gustó no os pareció gran cosa (mi opinión la podéis leer en este mismo blog)… es una agradable sorpresa ver la evolución de Parabellum y sus desventuras.

«Los muertos no pagan IVA» lleva a Verónica de Barcelona a Madrid tras un pequeño trabajo en La Mancha. Una historia de fantasmas, zombis, licántropos, criaturas feéricas, ¡y hasta un jáncano!

También esta es la novela en la que Chicote diseñó un menú para cierta parte de la historia. Es lo bueno de tener chefs entre tus fans…

Portada por Isaac Murgadella (Fuente: Goodreads)

Hay algo que destaco de esta novela, y es un sabor más… español, por así decirlo. La historia de «El dios asesinado…» bebía mucho de las mitologías nórdica y grecorromana, lo que en una ciudad tan cosmopolita como Barcelona encaja bastante bien. Sin embargo, este viaje hacia la capital es un tanto más ibérico y celta, con algunos elementos más genéricos de lo sobrenatural.

Star Wars: Consecuencias (trilogía)

Cuando hablé de «Star Wars: Estrellas perdidas», ya dejé claro que no estoy en absoluto descontento con el nuevo canon de la saga galáctica que comenzó en 1977. Por supuesto, no he visto ni leído todo lo que se ha hecho nuevo, pero el material que sí no me ha disgustado en absoluto. Tengo ganas de terminarme «Rebels», y la novela de Claudia Gray me gustó aun con sus cameos hechos con desigual fortuna.

También dije que estaba con la trilogía escrita por Chuck Wendig, si bien solo había leído los dos primeros volúmenes. Ahora que ya he leído la trilogía «Star Wars: Consecuencias» al completo, me gustaría hablar de ella en su conjunto, porque creo que es como mejor se puede apreciar que yendo libro por libro.

Adelanto ya que me ha gustado bastante. Menos de lo que me hubiera esperado, pero sí que puedo decir que la sensación pasa de «no está mal» a «pero mira qué bien todo» según se va leyendo la trilogía. Aunque el primer libro me guste, no es hasta «Deuda de vida» que realmente me tienen ganado (y ya ni os digo el pifostio que se monta en «El fin del Imperio»).

Portadas de la edición española (Fuente: Web de Planeta)

Eso sí, antes de empezar a hablar de la trilogía en sí, me gustaría dar un tirón de orejas a Planeta porque parece que no se ha revisado lo suficiente el texto en castellano. Los gazapos están a la orden del día en los tres volúmenes, y es una lástima. Algunos podemos leer y nuestra mente ‘corrige’ lo que leemos, pero en el caso de estos libros ha habido momentos que me sacaban de la lectura.

Lo que es una lástima, porque la trilogía de Wendig, como digo, se disfruta más y más según avanzas.

Micosis

A pesar de conocer la editorial Cerbero, las cosas como son: hasta ahora, no había leído ninguno de sus Bolsilibros. Así que ahí estaba yo, con un libro del tamaño de mi mano, pequeño pero matón. Porque es algo que puede que sea pequeño, pero con un buen grosor, un buen formato para historias relativamente cortas: aguantan lo que sea, y encima enganchan.

Y nada como que mi primer Bolsilibro sea «Micosis», porque en este blog somos fans de Enerio Dima y no lo ocultamos.

Portada de «Micosis», dibujada por Juan Alberto Hernández (Fuente: web de Ed. Cerbero)

Una cosa que agradezco, antes de empezar a hablar de «Micosis» en sí, es una pequeña advertencia antes de empezar. Me ha parecido un buen detalle, sobre todo por los temas sensibles. Sé que en el pasado he sido crítico con los llamados ‘trigger warnings’, pero con el tiempo (y por escuchar más opiniones que no sean la de mi culo) he visto la importancia que tiene para mucha gente. Y, en este caso, para mí.

Y se agradece muchísimo.

Así que vamos a hablar de «Micosis»… ¿De qué va? Pues de un hongo, la micosis del título, que está afectando a la población mundial… Bueno, realmente va de Marga, divorciada, con dos hijos y un ex marido que no le pasa la pensión. Marga trabaja en el edificio Cónsul, con sus oficinas y sus ordenadores… mientras ella se encarga, junto a otras «invisibles», de la limpieza.

El beso del fantasma

¿Cómo empezar con esta reseña, la última del año? Pues… Me va a ser bastante complicado, así que supongo que lo mejor es ponernos en antecedentes…

La novela de Pedro de Matos, en realidad, es más antigua de lo que parece, aunque su crowdfunding sea de 2017. Lo que tenemos ahora es una edición revisada de aquella, con portada de Marta Mesas, y actualmente la podéis adquirir a través de la editorial Círculo Rojo.

Portada del libro (fuente: Verkami)

La novela nos cuenta la historia de David, un chico de un pueblo gaditano que muere en un accidente de tráfico. Por supuesto, la cosa no acaba ahí: está atrapado en el mundo de los vivos, sin que nadie sepa que está ahí, preguntándose qué tiene que hacer para pasar al otro lado… o no hacerlo, porque quiere estar con sus seres queridos, especialmente con Ana, esa chica cuya relación no parecía tan clara en vida.

Una historia que suena a conocida, pero ¿qué tal se desenvuelve su autor? ¿Qué nos ofrece esta novela que destaque? Bueno, hay que hablar de ello, ¿no?

Star Wars: Estrellas perdidas

Desde que Disney se hizo con Star Wars (y, bueno, con todo lo que viene siendo Lucasfilm y LucasArts), la gente tenía mucho, muchísimo miedo. Y una de las cosas que más escoció (hasta que llegó «El despertar de la Fuerza» y los rancios se rebotaron) fue el hacer borrón y cuenta nueva del Universo Expandido. Cientos de novelas, cómics, videojuegos y demás pasaron a ser Leyendas, fuera del canon, con algunos elementos como el Gran Almirante Thrawn dando el paso al nuevo canon.

Y es que, sobre todo, en las novelas se está viendo ese nuevo movimiento, aunque solamente he leído las dos primeras partes del «Consecuencias» de Chuck Wendig y este «Estrellas perdidas» de Claudia Gray.

Portada de la edición española (Fuente: Web de Planeta)

Quien me conoce, sabe que soy fan de La Guerra de las Galaxias desde que vi de crío, en un VHS ya casi desgastado de tanto verla, «El Imperio Contraataca». Y también sabrá que no estaba muy apegado al Universo Expandido quitando algún juego como «Jedi Academy», aunque entiendo a la gente que le escoció muchísimo en su momento. Aun así, si siguen recuperando material antiguo (si se molestan en acreditar a los creadores originales, mira, mejor), puede que al final haya algo de compensación.

Sin embargo, no tengo nada en contra de este nuevo canon. El canon de «Rebels», de «Consecuencias» y de «Estrellas perdidas» me parece muy digno. Y eso que con la novela de Gray he tenido algunos sentimientos enfrentados que comentaré después.

Terroríficas

Igual que desde Palabristas tienen la quinta convocatoria de «Alucinadas», también está en marcha la segunda de «Terroríficas», la antología de autoras de terror.

Si, como os conté hace una semana, «Alucinadas IV» es un viaje a futuros posibles, a realidades alternativas, ucronías, distopías y mensajes tan dulces como amargos, «Terroríficas» nos lleva al terror en sus muchas formas, de lo más mundano a lo más sobrenatural, en una colección de relatos que igual no es recomendable leer durante el transporte público, porque algunos son de dejarte muy mal cuerpo.

Y, aun así, me tragué esta antología en idas y venidas en bus y metro, conteniendo incluso el más leve escalofrío. Y es difícil, ojo.

Portada de «Terroríficas» [Fuente: Página de la antología en Lektu]

En esta ocasión, las antologistas son Nuria C. Botey y M.J. Sánchez, que nos presentan esta antología haciendo además su pequeño repaso por el terror patrio. A ellas se les une como prologuista Pilar Pedraza, quien también se marca un pequeño e inquietante relato para ir abriendo boca y que también comentaré aquí, aunque sea de forma breve.

Porque ya que estamos con estas antologías, es justo ir poco a poco, relato por relato, sobre qué me han parecido, qué sensaciones me han despertado… Y sí, merecen, y mucho, la pena.