La honestidad perdida

Esto podéis considerarlo una continuación de “Aquellos maravillosos lloriqueos” y “Di solamente cosas bonitas”. Este no va a ser un post largo, sobre todo porque repetiría muchas cosas de los otros dos que he mencionado, y aun así vais a ver repetición de idea.

Ahí voy igualmente…

Hace poco en Twitter estuve hablando con el bueno de Ovi-One sobre la honestidad a la hora de comentar sobre un webcómic en concreto. Ese webcómic es “El hombre sin forma“, y la cuestión está en que Ovi ha sido siempre, por así decirlo, la voz disonante del mismo, ya que varios de sus comentarios siempre han tenido alguna crítica sobre la página que comentaba, y no siempre positiva, todo hay que decirlo, y todo bien argumentado, que también se tiene que decir.

Bien, la cosa está en que a Ovi le había empezado a molestar ser prácticamente el único que tenía cosas negativas que sacar, y que le daba apuro hablar de ellas sobre todo porque a uno de los autores (el dibujante, para ser más concreto) lo conoce bastante bien… y claro, a un colega da cosa decirle que no está haciéndolo bien, que sabe que es capaz de más, etcétera, etcétera. Y que los que más se aproximan a su opinión seamos un par de persona, mientras las demás no paran de cantar alabanzas.

(Ovi, si hay algún error en el resumen de lo que estuvimos hablando, corrígeme, ¿vale?)

Puestos en situación, vamos al meollo.

Tekken, venganzas y McGuffins

Tras la gran mediocridad que fue el anime y esa película de imagen real que consistía en buenas pelas con escenas torpes con “historia” en medio, ¿veremos al fin una película digna para Tekken? ¿Un placer culpable, como la primera película de Mortal Kombat? ¿Un festival del humor, como la de Street Fighter con Jean-Claude Van Damme y Raúl Juliá? Mientras no fuese un horror como la de Dead or Alive, que era un escaparate de cuerpazos femeninos (ayudando a la mala fama que de por sí arrastra la saga) para el enésimo remake sin carisma de Operación Dragon, o la de King of Fighters con Ray Park en modo histrión creyéndose Rugal, nos bastaría.

La tercera en discordia de las películas de Tekken es “Tekken: Blood Vengeance”, que es además canon dentro de la historia de la saga de videojuegos creada por Namco. Pero ¿y si el canon resulta que no está demasiado lejos en calidad, al menos de historia (¡qué manía con meter historia a un juego de hostias!) de esa película estadounidense con actores de carne y hueso de la que Namco quiere renegar? Y no creo que sea comparable al caso de Resident Evil, donde se ve claramente que las películas CGI (que son canon) son infinitamente superiores a los horrores protagonizados por Mila Jovovich (a fin de cuentas, esos horrores son fanfics de Paul W.S. Anderson donde su novia y luego esposa Mila Jovovich es la Mary Sue).

Aun así, como entretenimiento de Tekken, cumple.

Y oye, el cartel está bastante bien. Y más comparado con los otros dos.

Tekken de carne y hueso

La ¿película? animada de Tekken fue de una mediocridad apabullante donde solo destaca Heihachi partiendo hachas con la boca.

CLÁSICO.

Porque peleas, pocas, cortas e insípidas. Intentan contar una historia, por muy llena de tópicos que esté, pero se olvidan de que a un juego de lucha tú no vas a enterarte de la historia de Fulano, sino a usar a Fulano para reventarle la boca a Mengano. Por eso los juegos de Netherrealm Studios aún tienen que comer muchas natillas para llegarle a un Street Fighter o a un King of Fighters.

Pero ese no es el tema de hoy…

En vez de eso, sigamos con las películas de Tekken, que es a lo que me estoy dedicando a destripar… Bien, bastantes años después, alguien creyó que era buena idea hacer una película de Tekken con actores de carne y hueso. Vamos, debe ser el mismo creativo que pensó que La leyenda de Chun-Li iba a ser un taquillazo, porque si no, no me explico cómo esto vio la luz. Y aun así, no es tan dolorosa como otras producciones basadas en videojuegos. Es hasta… entretenida. Dentro de su ridiculez, lo es.

El póster en plan serie B no ayuda a tener buenas expectativas.

Tekken, la ¿película? animada

Para quien no lo sepa, Tekken es una saga de juego de luchas en 3D alrededor de una familia, los Mishima, encabezada por Heihachi el abuelo peleón, a cada cual con peinado más ridículo y aspiraciones más ridículas aún para controlar la empresa familiar, la Mishima Zaibatsu. También hay otros personajes, pero son para rellenar y que no te quedes solo con tres o cuatro (dependiendo del juego) maromos partiéndose la boca unos a otros.

(Sí, en realidad es más complejo que todo esto, los personajes de relleno no son tan de relleno, no todas las historias son ridículas… ¡no uséis la realidad para reventarme los chistes!)

Nunca he sido un gran fan de la saga, pero reconozco sus méritos. Ha sabido crear unos personajes reconocibles (aunque solo sean por sus peinados ridículos, por su capoeira a base de aporrear botones o por ser osos, dinosaurios o canguros), los juegos son divertidos (especialmente Tekken 3 y Tekken Tag Tournament 2) y han sabido mantener el tipo durante mucho tiempo.

Los Mishima: una familia de ahostiarse. Y de cejudos.

Y es que en los 90, Tekken alcanzó gran popularidad, siendo el rival más directo de Virtua Fighter en la lucha 3D. Era como Capcom y SNK, solo que con monigotes poligonales. Y ambas sagas, Virtua Fighter y Tekken, tuvieron sus adaptaciones a anime en aquella década. En ambos casos, curiosamente, aparte de su mediocridad, comparten que aglutinan el material de los dos primeros juegos de sus respectivas sagas, aun cuando sus terceras partes estaban a punto de salir o ya se encontraban en los arcades.

Por cierto, esta será la primera de tres críticas que voy a hacer con respecto a las adaptaciones que ha tenido Tekken (este anime, la película de imagen real y el largo en CGI que es canon en la historia de Tekken). Y no, el hecho de que me esté echando unos vicios al Tekken Tag Tournament 2 no tiene nada que ver. Bueno, sí, influye mucho.

A lo que vamos: 1998, la ¿película? se estrena… Bueno, digo ¿película?, así, con interrogaciones, porque en realidad son dos OVAs pegadas una tras otra. De ahí que dure apenas una hora. Aunque para no hartaros, queridos lectores, desistiré de seguir poniendo las interrogaciones.

La portada no inspira confianza, lo sé. Pero tranquilos, en la película el diseño no se ve tan lamentable (pero no mejora tampoco tanto)

Señor Oscuro de la Risa

El troll del puente estaba demasiado ocupado con un grupo de caballeros que decían buscar el Santo Grial como para percatarse del aventurero que, veloz como un gamo, consiguió atravesar las tierras sombrías que le llevarían a la fortaleza del señor oscuro que debía destruir para saquear sus tesoros.

Llegado a la fortaleza, el aventurero atravesó mazmorras truculentas demasiado bien señalizadas; esquivó las trampas ya activadas por otros aventureros, más ingenuos que él, mientras la ciclópea señora de la limpieza recogía los restos y no le prestaba atención; observó con reparo una penosa combinación de cabezas de tigre y tiburón de la que un monstruoso señor de las bestias algo corto de entendederas parecía estar orgulloso; y vio al brujo de confianza del Maligno pasando a su lado y negándose a combatir porque “tenía una cita”…

Y por fin puso pie en la temida sala del trono. Ante él, la figura de Dark Lord, el señor oscuro de estas tierras, se encontraba sentada en su recargado trono, flanqueado por llamas que ardían con el caos y la maldad del lugar. Su túnica y su armadura, negras como la obsidiana, ocultaban su cuerpo, y su máscara de calavera, su rostro. A sus pies, una bella esclava elfa de tez morena y cabellos rubio, que llevaba poco más que un taparrabos y una cadena al cuello que la ataba al trono, observaba la escena con poco interés.

También a los pies del señor oscuro parecía haber un trozo de papel blanco y alargado, pero el aventurero, pensando más en tesoros y gloria, no prestó atención a eso más que un segundo.

Dark Lord se inclinó hacia adelante, y alzó la mano, con la palma y los dedos hacia arriba, como todo buen señor oscuro que mereciese ostentar tal título sabía hacer, mientras exclamaba:

- ¡Ah, aventurero, te estaba esperando!

Y en esto que la esclava elfa habló:

- ¿Esperando? ¡Pero si has venido corriendo desde el baño, y porque te he avisado yo!

¿Quién no querría ser un señor oscuro? De estos con su fortaleza maligna, con su séquito de monstruos, sus esclavos (y esclavas macizorras), su brujo de confianza… el típico que toda historia de fantasía épica o juego de rol donde dragones, mazmorras, mundos infernales y fuerzas del mal ocultas entre las sombras se den cita.

Pues Dark Lord toma todo eso y lo convierte en un delirante absurdo. Porque ser un señor oscuro no es tarea fácil, y con sus toques de humor, Aitor Eraña nos lo desgrana. Apartándose del costumbrismo y lo paranormal de RIP, el autor nos monta una comedia de fantasía épica que hará las delicias de lectores de novelas y tebeos fantásticos, de jugadores de rol clásicamente dungeoneros… e incluso de los que lo más que sabéis de juegos de rol y fantasía es Final Fantasy y World of Warcraft.

Hoy no hay post

¿Tengo que explicaros de qué va esto? Efectivamente: hoy no hay post. Estoy ahora mismo “fuera de cobertura”, he estado rematadamente ocupado toda la semana, el buffer está vacío… La semana que viene, ya os adelanto que hablaré de…

Y no precisamente mal.

En Crisis, un año después

Pues sí, damas y caballeros, hoy hablaré de En Crisis, el webcómic con guión de Neyebur y dibujo de Mario DS que… Esperad… ¿Que por qué voy a hacer una crítica de un webcómic que hace un año dejó de actualizar su historia principal? Yo os contestaré, pero antes, echad un vistazo al comentario que dejé en eLeOeLe en su crítica de En Crisis, hace ya más de un año:

El ritmo lento y el relleno son dos puntos negativos que podría encontrarse en este cómic, sí, pero lo encuentras en este y lo encuentras en el mío, por ejemplo. Hay cómics que intercalan la trama principal con alguna viñeta o tira suelta, en plan relleno, y que no tiene que ver con la trama. Y aunque en En Crisis hay bastante, me parecen un mal menor comparado con el ritmo… del que yo también soy culpable, así que por una parte entiendo la queja y por otra no puedo yo quejarme cuando hago lo mismo o peor. ¿O tal vez soy el más indicado? Porque a mí me preocupa que no avance… pero seguro que Neye y Mario acelerarán después de tu tirón de orejas.

De todos modos, estos dos puntos negros, en mi opinión, quedan ocultos por las virtudes del cómic: buenos chistes, buen dibujo, personajes con carisma (Saúl bastante menos, aunque su condición de “el pupas” es lo que le salva). Y lo de que Saúl estuviera como protagonista, yo siempre lo vi como una pequeña trampa, porque En Crisis es más coral… y yo creo que Irene se ha ganado el cariño del público por méritos propios.

Vale, quedaos con él. Básicamente, porque vais a ver un cambio en mi opinión un año después. Digamos que será una… visión no enajenada. Y sin auto-referencias.

Ahora bien, ¿por qué quiero volver a En Crisis, volver a leerlo y volver a dar mi opinión? Hace no mucho, vía Twitter, el señor Pziko dijo lo siguiente:

@neyebur Hey neye, que estaba pensando… En Crisis lleva 14 meses cerrado. ¿Cuando vas a dejar morir a la pobre Irene?

— Sergio Gallardo (@PzikoNauts) 25 de abril de 2013

A lo que Neyebur contestó usando como intermediaria a Irene (sí, algunos tenemos una cuenta de Twitter para algún personaje… ¿verdad, Clara?), como ocultándose de la realidad. Pero hay algo interesante en ese tuit de Pziko, solo que no lo voy a tratar ahora mismo. Que este tuit sea la razón por la que he vuelto a visitar Sisirc no quiere decir que vaya a sacar a relucir ciertas reflexiones ahora. Esperad al final…

La imagen de la portada prometía bastante en aquel entonces…

Anunciado en TV

Convenceros para que compréis “Anunciado en TV” sería una pérdida de tiempo.

Quiero decir, ¿hay que daros razones? ¿Debo remarcar lo tristes que son vuestras vidas si este recopilatorio del trabajo de Sergio S. Morán y José Luis Ágreda no está en vuestras estanterías? Pues parece ser que sí, que tengo que ser más convincente que simplemente decir que las vuestras son unas vidas funestas… Y no me están pagando, ojo, nadie me ha dado un suculento maletín lleno de billetes de 100 euros.

Nadie.

Vale, entonces… ¿qué es “Anunciado en TV”? Es una de las, en mi opinión, pocas series de ‘El Jueves’ que merecen, y mucho, la pena. De esas que, como pasa con “Federik Freak”, esperas al recopilatorio para tenerlo en tu estantería. Solo que en este caso el recopilatorio no viene con la revista, lo edita Dibbuks, vale 18 euros y es toda una inversión atemporal.

La Rubia no lleva nada debajo del delantal, que lo sepáis.

Peleas y saturaciones

La semana pasada, una noticia de videojuegos me llamó especialmente la atención. No, no fue el enésimo análisis de Bioshock Infinite, ni la “muerte” de LucasArts (aprte del típico arranque nostálgico que dura 5 minutos cuando te das cuenta de que la LA que recuerdas hace tiempo que no existe), ni el nuevo Batman, ni tampoco comentarios sobre lo feas que son las mujeres que diseña Netherrealm Studios…

No: la noticia que más me llamó la atención fue que Capcom considera que Darkstalkers Resurrection no ha vendido lo esperado.

Ahora, mientras alzáis vuestras antorchas, dejad que me explique. Si dejáis las antorchas en su sitio, hasta os lo agradeceré.

Esos bronies malditos

Lo que vais a leer a continuación, y ya voy advirtiendo, es mi apreciación personal del fenómeno brony. No intento ser totalmente objetivo, sino que mezclaré datos con mi opinión. Y tras este aviso…

Se conoce a los bronies como “los fans totalmente inesperados de Mi Pequeño Poni”, y no hay mejor forma de definirlos muy, muy resumidamente. La combinación de las palabras “bro” y “pony” dio lugar a un término que da nombre a algo que podríamos calificar de… ¿subcultura? No tanto, son solamente un fandom más, con su propia denominación.

Bien, veamos, ¿dónde empezó todo? Parece que no pocos señalan que el origen de los bronies se encuentra en ese pozo de maldad y genio que es 4chan.

La sección /co/ de cómics y dibujos animados empezó a llenarse de estos ponis de colores a raíz de la emisión del piloto de la serie, pero la cosa llegó a más cuando cruzó la barrera que no debe cruzarse. Sí: los ponis invadieron /b/, el foro de lo aleatorio, de la genialidad, del mal gusto y de lo más oscuro que Internet puede ofrecerte. Lo que en un principio iba a ser una avalancha de insultos hacia la serie se convirtió en el caldo de cultivo del fenómeno brony… Hasta el punto de llegar a prohibir los ponis en 4chan debido a la marea de equinos de colores pastel y de fans genuinos de los mismos.

Pero cuando los moderadores duermen… ¡Los ponis aparecen!